芸能クリエーター　おすすめのスター満開!! 

手品師　松旭斎滉司　（しょうきょくさい こうじ）
 

船場は呉服問屋の長男として誕生。
幼少の頃より芸能好き１０歳で初舞台。
華やかで鮮やかな舞台に魅了されて・・・
宝塚歌劇と市川猿之助の歌舞伎ファン・・・
ショーを観るもよし、演ずるもよし・・・
皆様に喜ばれる舞台を創造します。
「観る演じる支える」その　三拍子そろった
プロの迫力と団結力の素晴らしさを、・・・
みなさまへお伝えして支えていただき・・
応援していただければ幸いでございます。

１９７５年 大阪の手品屋 松旭斎滉洋に入門師事
１９９９年 世相漫談　ローカル岡に入門師事(話術の師)
２０００年 ボーイズバラエティー協会入会
２０００年 (社)日本奇術協会入会
２００７年 芸名 マジックジャパンを松旭斎滉祥(しょうきょくさい こうしょう)と改名
同年夏８月に改名
２００７年１２月 芸名 松旭斎滉祥を松旭斎滉司(しょうきょくさい こうじ)と改名

世相漫談　ローカル岡　

上方落語の歴史 

神社の境内など屋外で活動を続けていた上方落語ですが、やがて当時の文化人が中心となって、座敷で一般から新作の小咄を募集して披露する素人咄の会が流行しました。この会は安永元年（一七七四）から天明末年（一七八九）まで行われ、多くの小咄本も発行されました。
　その後を受けるように、寛政六年（一七九四）に、初代桂文治が登場します。文治は大坂の坐摩神社の境内に小屋を建て、そこで連日、落語を演じるようになります。これが大坂の寄席の始まりとなりました。この席で文治は、落語だけでなく囃子鳴物入りの芝居噺を得意ネタとして演じ、わらべ唄にも「桂文治ははなし家で」と歌われたほど有名な存在だったと伝えられています。そして、この文治が、現在東西に居る「桂」を亭号とする落語家のルーツとなったわけです。

幕末、上方落語は繁栄期を迎えます。「桂」以外にも「笑福亭」、「林家」、「立川」といった一門が並立して、互いにしのぎを削ることになります。この内で「立川」は明治十年前後に姿を消してしまい、残りの三派が明治の上方落語黄金時代を築き上げていくことになります。
そして、現在「上方の古典落語」として演じられている噺の多くが、この時代に創られており、一席の長さも今と同じ三十分前後のものになってきました。
　幕末から明治にかけて上方落語の代表的存在というと初代桂文枝の名が挙げられます。三代目桂文治の弟子で、名人と呼ばれていました。十八番ネタの『三十石』を質入れして、質受けするまでは、いくらお客から注文されても決して高座で演じなかったという伝説を残しています。芸の面だけでなく、たいへん人望のあった人で、関西の寄席の楽屋には、文枝の肖像画が飾られていたと申します。
その門下には「四天王」と呼ばれた四人のすぐれた人材が揃っていました。初代桂文之助、桂文都、初代桂文三、初代桂文團治がその四人です。

初代 桂文團治（1842年 - 1886年9月14日）は、本名: 鈴木清七。享年45。あだ名を風貌から「塩鯛」、俳名も同じ。

元は米屋の養子であったともいい、かもじ屋であったとも伝える。素人落語の連中に加わり半面を付けて高座に上がり三味線を弾いて人気を取った。1871年頃に初代桂文枝の門下で初代桂米丸を経て、1873年から1875年年頃に初代市川右團次の懇意から文團治を名乗る。同門の初代桂文三（後の2代目桂文枝、桂文左衛門）、2代目桂文都（後の月亭文都）、初代桂文之助（後の2世曽呂利新左衛門）らと共に「四天王」として称えられた。

明治10年代、商才にも長けており、貸車屋、茶店などを出し蓄財し平野町御霊神社に自席を営んだ、その実力、人気共にずば抜けていた。新聞落語なども手掛けたようだが、あくまでも正統派で性格は覇気満々で、文三の当初の対抗馬はこの文團治であった。

ある時沖仲仕の荒くれ男が寄席で『蜆売り』を聴き情に溢れ泣いてしまう。その後『笑うつもりで寄席に来たのに、オイオイ泣かすとは勘弁ならん』と楽屋に怒鳴り込んできた。文團治は返す刀で『笑うところ、泣くところ有っての芸で御座います。』と挨拶し金5円を包んで渡し、大喜びで帰った男は後に近所では『蜆売りの平吉』で通ったという。

しかし、1886年、3代目桂文吾、4代目林家正三と同じく、流行のコレラのため若くして死去。道頓堀に新しく一門の寄席を作った矢先であった。

なお、『米揚げ笊』はこの初代の作といわれる。『三枚起請』『妾通い』等の色っぽい落語得意とした。

主な弟子には、2代目桂文之助、2代目桂文團治（後の7代目桂文治）、初代桂歌團治（後に5代目笑福亭吾竹から笑福亭吉右衛門となる）、初代桂玉團治（後の3代目桂文都）、3代目桂文團治、桂鯛團治（後の桂三五郎）らがいる。
 

2代目桂 枝雀（かつら しじゃく、本名：前田 達（まえだ とおる）、1939年（昭和14年）8月13日 - 1999年（平成11年）4月19日）は、兵庫県神戸市生まれの落語家。3代目桂米朝に弟子入りして基本を磨き、その後2代目桂枝雀を襲名して頭角を現す。古典落語を踏襲しながらも、超人的努力と空前絶後の天才的センスにより、客を大爆笑させる独特のスタイルを開拓する。出囃子は『昼まま』。実の弟はマジシャンの松旭斎たけし。

師匠米朝と並び、上方落語界を代表する人気噺家となったが、1999年3月に自殺を図り、意識が回復する事なく4月19日に心不全のため死去した。59歳没。他、同世代の噺家の中では『東の志ん朝、西の枝雀』とも称されている。
  

その破天荒な芸風からは想像もつかない計算された笑いの理論、そして心の葛藤…。今、改めて桂枝雀とは何だったのか、その人間に迫るドキュメンタリー。枝雀が自ら死を選んでから１４年が過ぎた今年は「枝雀」を襲名して４０年に当たる年でもある。不世出の落語家が、真摯（しんし）に落語を追い求めた姿とは…。

大阪・朝日放送に保存されている「枝雀寄席」などの貴重な資料映像を活用しながら、枝雀の落語を具体的に分析する。また、桂枝雀の２人のご子息をはじめ、兄弟弟子や弟子、枝雀ファンの各界の著名人など、多くの方の証言から枝雀の人物像を構築していく。

桂枝雀生誕７０年記念落語会　京都南座

2009年 10月 12日

２００９年　１０月１０日（土）京都南座　１４時開演

桂こごろう　動物園
桂文我　餅つき
桂南光　あくびの稽古
笑福亭仁鶴　崇徳院
桂春團治　代書屋
中入り
桂枝雀　つる
想い出語る座談会　桂米朝（ちょっと可哀相・・）　桂ざこば　桂南光　桂雀三郎　笑福亭仁鶴
８月１３日のサンケイブリーゼにも行ったのですが、この生誕７０年の今年を過ぎたらもう、こうゆうイベントは当分ないなぁと思ったらさみしくなって、ついついチケット買ってしまいました（３階の２等席ですが）。

当日４時起きなので、またしても眠気との戦い・・・

しかし、春團治師匠の「代書屋」でようやくお目目パッチリになりました。正統派「代書屋」ですね！すっごい新鮮でした！春團治師匠、所作が美しい！

そして結局一番盛り上がったのはビデオ落語の「つる」でした。
マクラは着物のあだ名でした。（・・・壺算は縞柄のぼやけたの）

枝雀さんの魅力はか可笑しさと哀しさの同居です。どんなに笑わせてもらっても、その向こう側にある哀しさを垣間見てしまう。そのあやうさだと思います・・・そしてさらに言えば、かわいらしさ。あんまりかわいい噺家さんもそうおらんと思うんで。
   
   

「浮かれの蝶」

　日本の古典手品のひとつに、白紙を切って蝶を作り、扇の風でそれを操る「胡蝶の舞」がある。「浮連（うかれ）の蝶」とも呼ばれている。先般、「NHKアーカイブス」で、この「浮かれの蝶」を扱った番組があった。（2004年10月17日23時10分放送）　「ＮＨＫアーカイブス」は今から数十年前にNHKテレビで放送されたものの中から、今見ることであらためて様々なことを感じさせてくれる番組を紹介している。この「浮かれの蝶」も最初に放送されたのは1968年5月4日ということなので36年前になる。

　番組の中では当時すでに87歳であった「浮かれの蝶」の名人、三代目帰天斎正一（きてんさい　しょういち）師の芸や、この芸を誰に継がせるかという後継者問題が扱われていた。一子相伝が原則のため、弟子の中からこれはと見込んだ一人に四代目を名乗らせることになっているのだが、様々な問題があり、簡単には決められないようであった。　

　後継者問題もドキュメンタリー番組としては興味深いものがあったのだが、それはさておき、「浮かれの蝶」という芸と、三代目帰天斎正一師については多大な感銘を受けたので、そちらに焦点をあてて紹介したい。番組の中では「浮かれの蝶」の完全な手順が放送されたわけではなく、ごく一部だけであったのだが、それでも三代目帰天斎正一師のすごさや、ひいては芸を極めればどうなるのかということが伝わってきた。

　「浮かれの蝶」は一枚の白紙を切り、紙で作った蝶に扇の風をおくることで本当に生きているかのように蝶を舞わせる芸である。　しかし蝶を三代目帰天斎正一師のように舞わせることは一朝一夕にはできない。

　「浮かれの蝶」をご存じない方のために、もう少し詳しく現象を紹介しておこう。

　この芸は、蝶をただひらひらと飛ばすだけではない。紙でできた蝶が、自分の意志があるかのように蜜を求めて花のそばに舞って行き、水を求めてはお椀のところ飛んで行く。また開いた扇子の縁にそって、端から端までゆっくり渡って行く。さらに途中からは二匹になった夫婦の蝶が飛び交い、最後は舞台一面に広がる無数の子蝶を生み出す。一枚の紙と扇子だけで、壮大なドラマが展開されている。

　このようなことを表現するのは、いくらタネがあるとはいえ容易でない。演者自身にも舞踊の素養がないことには、羽織袴をつけ、扇を優雅に扱うことすら難しい。しかし何年か訓練を続ければ、「蝶を舞わせる」ところまではできるようになるはずである。現在でも、このレベルであれば帰天斎一門以外でも演じているマジシャンは何名かいる。ところが三代目帰天斎正一師の演じる「浮かれの蝶」は、演者が飛ばしているのではなく、自らの意志をもった一匹の雄蝶が舞っている。私が師の演技で、最も感銘を受けたのはこの部分である。

　芸の力だけで、生命のない紙切れに命を吹き込み、ここまで演じられたら、これはもう手品というレベルを超えている。マジックに、安直に芸術などという言葉は使いたくなのだが、これは芸も芸術も超えた壮大な生命のドラマである。まさに魔法としか言いようがない。芸をきわめれば、演者は消えてしまうのかも知れない。舞台の上に漂っているのは、演者が作り出した新たな命だけである。